Ateliers

La soucieuse accorde une place importante à la pédagogie. Les temps de transmission sont vus comme des espaces d’expérimentations qui permettent aux participant.es de découvrir une nouvelle approche, d’aiguiser leur regard artistique et à l’artiste d’avoir un nouveau point de vue sur sa pratique.

En tant que pédagogue, Loan Le Dinh dirige un atelier danse-théâtre pour adultes depuis 2019 au théâtre Le Hangar qui aboutit chaque année à trois soirées de représentations. Elle est aussi intervenue auprès d’adolescent.e.s et d’adultes au sein du théâtre du Grand-Rond entre 2022 et 2026. Elle a ponctuellement travaillé en lien avec le lycée Berthelot à Toulouse entre 2021 et 2024 et le lycée Clément Marrot à Cahors en 2022. Elle propose depuis la saison 26-27 un atelier théâtre ado et une atelier mensuel de danse-théâtre à Prayssac, dans le Lot.

Elle-même en constante recherche d’apprentissage, c’est avec cet envie de partage qu’elle convie Sylvie Pabiot rencontré en 2019 à donner un stage au théâtre Le Hangar et David Mambouch rencontré en 2022 à la Gare aux artistes. Elle organise aussi chaque année des stages de danse-théâtre à destination des adultes.

Ateliers de création théâtrale – Ados

à partir de 11 ans

14h – 16h / 2 samedis par mois à la salle Charleston, Prayssac (46)

S’amuser à devenir autre, à raconter une histoire, à s’inventer des mondes dans lesquels notre imagination est notre seule limite. Le théâtre permet cela, LE JEU.

À travers des exercices de voix, de corps, d’improvisations, et par le travail collectif, nous ouvrirons le champ des possibles pour pouvoir ensuite nous glisser dans la peau de différents personnages et donner vie à un texte.
Aucun prérequis n’est nécessaire, nous apprendrons ensemble à aiguiser notre expression théâtrale pour que chaque participant et participante puisse s’épanouir et trouver sa voie.

Cette saison, nous travaillerons avec l’œuvre de Denise Bonal, « Les pas perdus ». La gare est le personnage principal de cette pièce. On y croisera des doutes, des déclarations d’amour, des mendiants attachants, des familles trop pressées, des truands, des au-revoir déchirants, des départs en vacances… Un patchwork de personnages et d’émotions qui rendent la gare onirique et hors du temps. Le regard de Denise Bonal est plein de tendresse pour tous ces bagages qui nous encombrent.

Planning :
12 & 26 septembre, 10 octobre, 7 & 21 novembre, 5 & 19 décembre, 9 & 23 janvier, 6 & 27 février, 13 & 27 mars, 17 avril, 8 & 22 mai, 5 & 19 juin (date de présentation le 19/06).

Tarif :
210€ l’année, possibilité de régler par trimestre ou au mois
+ 5€ d’adhésion à l’association

Infos & inscriptions : contact@lasoucieuse.fr
-> si vous souhaitez être recontacté par téléphone, merci de me l’indiquer dans votre mail.

Atelier mensuel danse-théâtre

18h30 – 20h30 / 1 vendredi par mois à la salle Froment, Prayssac (46)

Je propose de chercher le lien organique qui peut exister entre chaque chose, pour arriver à former un tout, parole de mots et de corps. Nous aborderons un travail rythmique, gestuel, vocal, textuel et chorégraphique, l’accent sera mis sur la présence et l’engagement de chaque individu afin d’élargir notre palette des possibles. L’idée est de pouvoir utiliser tout ce qui est à notre disposition pour dire, avoir un corps dansant-disant plus qu’un « corps de danseur ».

Chaque session est indépendante l’une de l’autre, une progression du travail est proposée sur l’année mais les séances peuvent être prises à l’unité.

Planning :
25 septembre, 23 octobre, 20 novembre, 11 décembre, 22 janvier, 26 février, 26 mars, 16 avril, 21 mai, 4 juin.

Tarifs :
1 séance : 15€ l’unité
5 séances : 12€ l’unité
10 séances : 10€ l’unité
+ adhésion annuelle à l’association : 5€

Infos & inscriptions : contact@lasoucieuse.fr
-> si vous souhaitez être recontacté par téléphone, merci de me l’indiquer dans votre mail.

Atelier hebdomadaire de Danse et Théâtre – Adultes

EN COLLABORATION AVEC LE THEÂTRE LE HANGAR

Nous chercherons ici à construire notre propre logique organique. J’envisage le corps comme une vibration. J’inclus dans le terme « mouvement » aussi bien les mouvements dansés, que le geste, le travail du visage, les actions simples (marcher, s’asseoir, étreindre, porter…), le son. Nous réintègrerons la voix, la parole, comme mouvements possibles du corps et travaillerons à faire coexister tout cela de manière fluide.

Tout d’abord, un travail de conscientisation du corps nous permettra d’approfondir la relation à soi, aux autres et à l’espace. L’accent sera mis sur la présence et l’engagement de chaque individu.

Puis par une approche rythmique, musicale et spatiale nous aborderons la notion d’écriture de plateau et affinerons petit à petit le travail d’écoute. 

Nous inclurons tout au long du processus des textes matériaux que nous tenterons de travailler tel des mouvements : fluidité dans le dire, dans quel espace, quel rythme…
L’envie est de développer une matière singulière à chaque individu et ainsi, tisser des relations capables de créer une chorégraphie d’actions, mouvements sonores et corporels.

Pour plus d’informations

sur le site du Théâtre le Hangar

Stage « après le geste »

Pendant ce stage, je propose de chercher le lien organique qui peut exister entre chaque chose, pour arriver à former un tout, parole de mots et de corps. Par un travail centré sur le geste, nous tenterons d’inventer un nouveau langage afin d’enrichir notre palette de mouvements. Nous alternerons des séances de training les matins, avec un travail de recherche chorégraphique dans l’après-midi.

• Rythme
Nous aborderons un travail rythmique et musical sur la gestion du temps et des silences nécessaires à toute composition. Faire en sorte de trouver sa propre musicalité et de ne pas se laisser enfermer dans un schéma. « Faire avec » une musique plutôt que « suivre une musique ». Ce travail rythmique se retrouvera aussi bien dans la façon d’aborder le texte que dans la façon d’aborder le mouvement.

• Mouvement
Le mouvement est ici compris au sens large. Il peut être dansé, bien sûr, mais j’inclus aussi dans mes recherches chorégraphiques les gestes du quotidien, d’autres plus abstraits, l’utilisation du visage (simple ou grotesque), du souffle, de la voix, de la gorge. L’idée est de pouvoir utiliser tout ce qui est à notre disposition pour dire, avoir un corps dansant-disant plus qu’un « corps de danseur ».

• Présence
Nous chercherons à ouvrir le corps dans son ensemble (chair, cœur, souffle, voix, visage). Pour cela, nous passerons par des exercices de conscientisation des différentes parties du corps, puis un travail sur nos appuis. Nous irons aussi chercher à nous « laisser traverser » par la musique, c’est-à-dire se laisser toucher par une musique, plonger dans ce qui s’ouvre et lui donner forme par le mouvement.
Le corps est ici vu dans sa globalité, comme véhicule de notre être, avec toute l’histoire qui lui est propre.

• Travail gestuel
Nous partirons d’un texte et lui donnerons forme par le geste en cherchant à nous réapproprier des gestes du quotidiens et à en inventer de nouveaux afin de créer notre propre langue des signes. Celle ci servira ensuite de nouvelle matière à intégrer à notre mouvement. Nous ne chercherons pas à illustrer le texte mais à se l’approprier, c’est à dire à faire lien intimement et non intellectuellement avec les mots. Ce travail sera aussi bien individuel que collectif, afin d’élargir notre vocabulaire gestuel et nos imaginaires.

«… du travail rythmique, du travail musical, du travail avec le corps »
« … que ça chamboule quelque chose en nous, quelque chose que nous sommes en train de vivre, là, aujourd’hui. »
Maguy Marin, extraits d’interviews

Prochain stage du 17 au 21 août 2026

Pour plus d’informations

Si vous souhaitez organiser un stage, nous contacter par mail

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